یک قطعه میذارم از یک آهنگساز و سازبندی قطعه رو می گم تا با سازها و صداهاشون بیشتر آشنا بشین

قبلش باید بگم که منبع این موضوع ( طرح شنیدنی ) کتابی است به نام درک و دریافت موسیقی نوشته راجر کیمی ین که البته هم نویسنده معروفه و هم خود کتاب.

که البته سر فرصت درمورد کتاب صحبت می کنم و معرفیش می کنم

پرده سوم اپرای لوهنگرین ( 1848 )

اثر ریچارد واگنر ( 1883-1813 )

واگنر در پرلود پرده سوم اپرای لوهنگرین برای تجسم موسیقایی صحنه عروسی قهرمان مرد و قهرمان زن اپرا, تضادهای دینامیکی را به گونه ای گسترده و درخشان به کار گرفته است. پرلود با حسی از شادی و سرور آغاز می شود- با طنین پر حجم تمام ارکستر, شوری عظیم به بیان در می آورد. کمی بعد با نوای ملایم تعداد کمتری از سازها موسیقی ناگهان آرام و ملایم می شود. این بخش, بخش متضاد و ناگهانی دیگری را در پی دارد که در آن واگنر بار دیگر تمام ارکستر را به کار می گیرد.

3 فلوت, 3 ابوا, 3 کلارینت, 3باسون, 4 هورن, 3 ترومپت, 3 ترومبون, توبای باس, تیمپانی, مثلث, سنج, تمبورین, ویولون های اول, ویولون های دوم, ویولاها, ویولونسل ها, کنترباس ها

مدت : حدود 3 دقیقه

1.a تمام ارکستر, بسیار قوی (ff), اجرای ملودی اصلی به وسیله ویولون ها, کوبش سنج

b. ملودی بادی های یرنجی, همراهی تپنده سازهای زهی

c. تمام ارکستر, اجرای ملودی اصلی به وسیله ویولون ها, کوبش سنج

2. ملایم (p), ابوا ملودیی متضاد را می نوازد. تکرار ملودی توسط فلوت. کلارینت و ویولون ها موسیقی را ادامه می دهند.

3. تمام ارکستر, بسیار قوی (ff), اجرای ملودی اصلی به وسیله ویولون ها, کوبش سنج

b. ملودی بادی های یرنجی, همراهی تپنده سازهای زهی

c. سنج. موسیقی رفته رفته ملایم تر می شود ( دی کرشندو ).

این مطلب رو باید همراه با گوش کردن به قطعه ذکر شده بخونید تا متوجه بشید واسه همین من قطعه رو واسه دانلود گذاشتم

[دانلود]

این خبری که می خوام بدم زیاد جدید نیست اما فکر کنم کمتر کسی ازش اطلاع داره

حدود 3 هفته پیش شبکه بی بی سی اعلام کرد که 2 قطعه از موزارت در کتابخونش پیدا کردن

کارشناسان اول احتمال می دادنند که این قطعات توسط لئوپولد موزارت ( پدر ولفگانگ ) نوشته شده باشه اما بعد از تحقیقات لازم به این نتیجه رسیدند که این قطعات توسط آمادئوس موزارت در سن 8-9 سالگی ساخته شده

که کاملا اون شیطنت بچگی در قطعات مشهوده و قطعات دارای تکنیکهای بسیار مشکلی هستن که این نشون دهنده قدرت نوازندگی و آهنگسازی موزارت رو در سنین کودکی میرسونه.

این قطعات به محض پیدا شدن در خونه موزارت که در سالزبورگ قرار داره توسط یکی از بهترین پیانیست های اتریش به نام فلوریان بیرساک نواخته شد.

حالا که صحبت از موزارت شد فکر کنم جا داشته باشه که یکم درموردش توضیح بدم:

ولفگانگ آمادئوس موتسارت ( این اسم با دیکته های دیگه ای مثل موزار, موزارت نیز نوشته میشه ) در تاریخ 27 ژانویه  1756 در سالزبورگ به دنیا اومد.

پدرش لئوپولد موزارت نام داشت و یکی از ویلونیست ها و آهنگسازان مشهور بود.

نام کامل موزارت "ژوانز کریسُستُُموس ولفگانگوس تیٌفیلاس موتزارت"بود که البته خودش ترجیح می داد ولفگانگ صداش کنن.

موزارت آدم مغرور و خودخواهی بود و هیچ کس رو بهتر از خودش نمی دونست ( در صورتی که کلمنتی که رقیب موزارت بود خیلی بهتر از ولفگانگ سازهای کلاویه ای رو می نواخت ).

آمادئوس در سال 1777 در یک سفر با پیانو آشنا میشه و شیفته پیانو میشه و از اون به بعد تمام قطعاتش رو بر پایه و اساس پیانو می نویسه.

موزارت با یک مرگ مشکوک که علت و نوع بیماری هیچ وقت مشخص نشد در 5 دسامبر 1791 جان خود را از دست داد

آیا می دانید...

1. آهنگسازی براساس شانس و تصادف نیز داریم. موتزارت قطعه ای براساس تاس ساخت. هر میزان آن شماره ای دارد و با پرتاب تاس و اومدن شماره های مختلف باید میزانها را به ترتیبی که تاس حکم می کند اجرا کند.

2. باخ, تلمان و ویوالدی خودشون رو آهنگساز باروک نمی دونستند. در قرن هجدهم این لفظ به معنی زمخت, عجیب و غریب, خشن و بذ سلیقه بود.

3. هنری کاول آهنگساز آمریکایی با همکاری لئون ترمین مهندس شوروی دستگاه عجیب و غریبی اختراع کرد به نام ریتمیکون که می تونست همزمان 16 ریتم مختلف را در دانگ های مختلف تولید کند. کاول قطعه ای ساخت به نام "ریتمیکانا" که چنان پیچیده بود که کسی اجراش نکرد. نخستین بار با استفاده از تکنیک های الکترونیکی در سال 1971 یعنی شش سال پس از مرگ آهنگساز در دانشگاه استنفرد اجرا شد.

4. هایدن آن قدرها در زندگی زناشویی خوشبخت نبود. همسرش از موسیقی بدش می اومد و ظروف شیرینی پزی رو با دست نوشته های هایدن پاک می کرد. هایدن حتی آوازی به این مضمون ساخت: "اگر در این دنیای بزرگ بدترین زن را بخواهیم انتخاب کنیم, متاسفانه هریک از ما فکر می کنیم که بدترین زن همسر ماست" ( چه اسمی داره!!! ) 

سونات (Sonata): به زبان ساده سونات ( سوناتا ) به موسیقی گفته میشه که توسط یک یا چند ساز ( معولا بیشتر از 5 ساز نیست ) در 4 موومان ساخته میشه و درمورد یک موضوع یا حس خاص صحبت می کنه

از سونات های معروف میشه به سونات مهتاب بتهوون و سونات های k545 و K331 اثر موزارت اشاره کرد.

موومان (Movement): بعضی از فرم های موسیقی ( مثل سمفونی و کنسرتو و سونات و...) دارای چند قسمت هستند که هر قسمت تقریبا مثل فصل کتاب است و درمورد یکی دیگر از قسمتهای مختلف داستان صحبت می کند.

سمفونی (Symphony): به زبان ساده میشه گفت سفونی همون سونات هست با این تفاوت که در سمفونی به جای یک ساز از یک گروه فیل هارمونیک یا ارکستر سمفونی ( تفاوت این دو گروه در تعداد نوازندگان آنهاست. تعداد نوازندگان فیل هارمونیک از ارکستر سمفونی بیشتر است ) استفاده می شود معمولا هر سفونی دارای 3 تا 4 موومان است البته سمفونی هایی مثل سمفونی فانتاستیک برلیوز هم هستند که دارای 5 موومان می باشند

از سمفونی های معروف میشه به 9 سمفونی بتهوون و سمفونی فانتاستیک برلیوز و سمفونی 40 موزارت (K551) اشاره کرد.

کنسرتو(Concerto): این نوع فرم معمولا دارای 3 موومان است و برای یک ساز خاص نوشته می شود و یک گروه فیل هارمونیک یا ارکستر سمفونی اون ساز رو همراهی می کنند

معمولا کنسرتوها با اسم سازی که به عنوان ساز اصلی است شناخته میشه مثل پیانو کنسرتو شماره 1 اثر چایکوفسکی یا ویولن کنسرتو در "ر ماژور" اثر آنتونیو ویوالدی یا پیانو کنسرتو شماره 1 بتهوون

اپرا( Opera ): به زبان ساده میشه گفت اپرا همون موسیقی آوازی در سبک کلاسیک است

اپرا به دو دسته دراماتیک و کامیک تقسیم میشه.

اپرای دراماتیک: اپرایی عاشقانه و معمولا تلخ چون معمولا در آخر اپرا یکی از قهرمان های اپرا خواهد مرد

اپرای کامیک: اپرایی که برای سرگرمی و خنده نوشته می شود و در این نوع اپرا هیچ نوع حادثه غم انگیزی رخ نخواهد داد.

بعد از اینکه لیست در وین اجرای شوپن رو می بینه کم کم رابطه ای بین آنها ایجاد میشه و دوستای نسبتا خوبی می شن ( برای این نسبتا خوب چون گاهی اوقات بحث های شدیدی بین این دو موسیقیدان بزرگ ایجاد می شد. مثل مادیلیانی و پیکاسو )

لیست و شوپن و مندلسون معمولا اوقات فراغت با هم بودن 

فرانز خیلی محکم و قوی پیانو میزد تا حدی که تقریبا هیچ پیانویی از زیر دستش سالم بیرون نمیومد.

دختران جوان شیفته فرانز بودند تا حدی که همیشه صندلیهای ردیف جلوی کنسرت فرانز به دخترها تعلق داشت.

فرانز هم که از این موضوع با خبر بود همیشه دستکش های خودش رو  بعد از کنسرت جا میذاشت تا یکم جنجال ایجاد کنه. البته به نظر من نیازی به این کار نبود چون دخترها نه تنها به دستکش ها هجوم نمیاوردند بلکه به تیکه های شکسته پیانو هم رحم نمی کردن. بعضی ها سیم های پاره پیانو رو قاب می کردن و در اتاقشون نصب می کردن بعضی ها هم اونها رو با قیمت بالا می فروختند.

فرانز همیشه برای کلاس رفتن تاخیر داشت. تقریبا هر جلسه بعد از یک ساعت یکی از شاگرداش می گفت بالاخره استاد اومد. در کلاس آدم خیلی جدی می شد . شاگرد های متوسط رو به زور قبول می کرد اما با این حال می شه گفت بیشترین شاگردها رو در تاریخ موسیقی داشته. یکی از معروف ترین اونها آلبنیز هست.

در دوران رمانتیک برای مدتی کسی آهنگ نمی ساخت و آهنگ آهنگسازان دیگه رو عوض می کردن و به اسم خودشون اجرا می کردن. فرانز هم از این دسته مستثنا نبود و بیشتر کارهای شوپن رو عوض میکرد.

یک روز یکی از شاگردهای لیست وارد کلاس شد و گفت:

- استاد من یکی از قطعات شما رو عوض کردم اگه اجازه میدین به اسم خودم ثبتش کنم.

-کدوم قطعه هست حالا ؟

-راپسودی شماره 14

-بزن ببینم چیکار کردی.

وقتی قطعه توسط شاگردش اجرا شد لیست گفت: تو هم که از این کارا بلدی. با کمال میل اجازه میدم به اسم خودت ثبتش کنی.

لیست زمانی که با ترن برای نخستین اجرای "پارسیفال" به بایروت می رفت سرما خورد و هشت روز بعد از یک زات الریه در تاریخ 31 ژوییه 1886 درگذشت

پایان

فرانز 22 اکتبر 1811 در یکی از شهرهای مجارستان به اسم ردینگ متولد شد.

پدرش مباشر املاک پرنس استرهوزی و موسیقیدانی آماتور اما برجسته بود که خود نخستین دروس پیانو را به پسرش تدریس کرد. فرانز نخستین بار در نه سالگی در پوزونی ( پرسبورگ ) در برابر عموم ظاهر شد و سپس در یازده سالگی استعداد خود را در وین به نمایش گذاشت. در پایتخت شیفتگی عموم به حدی بود که یک گروه اشخاص ثروتمند . دوستدار هنر مستمری شش ساله ای برای او در نظر گرفتند که به کمک آن می توانست تحصیلاتش را به پایان رساند. در وین شاگرد چرنی در پیانو و سالپیری در کمپوزیسیون شد. در 1823 همراه والدینش به پاریس رفت. در آنجا کروبینی به دلیل خارجی بودن ورود او را به کنسرواتوار نپذیرفت در نتیجه لیست دروس خصوصی خود را از پر و رایشا گرفت. ده سال در پاریس زندگی کرد و از 1824 موسیقی او با محبوبیت باور نکردنی در فرانسه و طی سفرهایی به انگلستان و سوییس مورد استقبال قرار گرفت. چهارده سال بیش نداشت, یک پرده از ساخته های خود دون سانچه رو در اپرای پاریس به اجرا درآورد. این سالهای اقامت در پاریس سرشار از آموزش و احساسات پربار بود. لیست از فلسفه انقلاب ژوییه به هیجان آمد, به جنبش های سن سیمونین علاقمند شد, در 1830 در نخستین اجرای سمفونی فانتاستیک اثر برلیوز, در 1831 در نخستین کنسرت های پاگانینی در پاریس و در 1832 در نخستین کنسرت های شوپن شرکت کرد. این سه موسیقیدان برجسته تحسین اورا برانگیختند و طبیعت بارور و پرشورش را به هیجان آوردند.

( ادامه دارد ... )

منبع: فرهنگ بزرگ موسیقی اثر رولان دوکانده

یک آهنگ معروف از یک آهنگساز معروف کلاسیک میذارم اگه دوست داشتید دانلود کنید و بگید نام آهنگساز چیه و هرچی که ازش می دونید بگید تا بقیه هم استفاده کنند

من یکم راهنمایی می کنم

این آهنگساز با شوپن یک سال اختلاف سنی داشت و دوست شوپن بوده.

یک روز در یک مهمونی که شوپن هم حضور داشته یکی از قطعات شوپن رو با یکسری تغییرات و خیلی بی احساس اجرا می کنه. شوپن بهش میگه یا درست بزن یا اصلا نزن اون فرد آهنگ رو قطع می کنه و به شوپن میگه خودت بزن. شوپن قطعه رو انقدر لطیف و تاثیرگذار میزنه که وقتی نواختنش تموم میشه اون فرد شوپن رو در آغوش میگیره و ازش معذرت خواهی می کنه

تونستین حدس بزنید کیه؟

اگه نتونستید, آهنگ رو دانلود کنید مطمئن باشید که کمکتون می کنه

[دانلود] 

مجموعه آثار آهنگسازان کلاسیک شماره 2

شامل 10 قطعه از آهنگسازان بزرگ موسیقی کلاسیک

1. سرگی راخمانینف

2. فردریک شوپن

3. جورج فردریک هندل

4. ریمسکی کورساکف

5. فرانز لیست

6. فلیکس مندلسون

7. فولفگانگ موتزارت

8. نیکولو پاگانینی

9. فرانز شوبرت

10. یوهان اشتراوس

امیدوارم تونسته باشم شما رو با 10 آهنگساز برتر دیگه آشنا کرده باشم

[دانلود]

1. این مطلب توسط صدف (www.my-violin.blogfa.com) ارائه شده که ازشون ممنوم

2. یک چیزهایی هست که در اون مطالب نیست و می خوام بگم

پاگانینی به جز ساز ویولن به ساز گیتار هم تسلط داشته و در تمام سفرهاش گیتارش همراش بوده

پاگانینی همیشه کنسرت های فوق العاده ای میذاشته و مردم انقدر به هیجان میومدن که بعضی ها از حال می رفتن و حتی بعضی ها بیهوش می شدند.

در یکی از کنسرت هاش ویولن رو با یک زه میزنه و صداهای تازه و جالبی رو با ویولن بوجود میاره خلاصه اینطوری بگم پاگانینی حکم افراد امروزی رو داشته که امروزه وسط کنسرت گیتار می شکنند 

قصد دارم از این به بعد اگه خواستم از یک آهنگساز یک قطعه بزارم قبلش ازتون می خوام هرچی درمورد آهنگساز می دونید بگید تا یک تبادل اطلاعاتی هم بشه بعد وقتی که آهنگ رو گذاشتم منم هرچی درموردش بدونم می گم

برای شروع پاگانینی رو انتخاب کردم

خوشحال می شم اگه چیزی درمورد پاگانینی می دونید به من هم بگید